Борьба, битва, единоборство - самые выигрышные жизненные сюжеты для художника, желающего воспроизвести движение. Например, если изображен боец, замахнувшийся кулаком, мечом или палицей, то наше воображение достраивает события последующих мгновений - удар, еще удар, падающий противник, отсечение головы и т.п. Этот эффект усиливается, если художнику удается показать ярость и свирепость на лицах бойцов и напряжение их мускулов. Воздействие на воображение - самый эффективный способ показа движения. Когда-то, в одном из музеев, я увидела скульптуру кулачного бойца, который так выразительно изготовился, что все то время, пока я находилась в том зале, я инстинктивно с опаской поглядывала на него. 
Количество батальных картин и скульптур борцов не поддается исчислению. Борьбой испокон веков занимались мужчины, естественно, что именно они изображались активными действующими лицами в боевых и батальных сценах. Если же в этих сюжетах появлялись женщины, то, большей частью, в качестве безучастных зрительниц, а чаще - беззащитных жертв жестоких мужчин. Примеры - полотна и скульптуры с сценами похищения и насилия, например множество работ на тему "Похищение сабинянок" и знаменитая картина Рубенса "Похищение дочерей Лисиппа".
Подготавливая эту статью, я ознакомилась с многочисленными картинками, изображающими женское единоборство (спасибо "Клубу женских единоборств", который помог мне сориентироваться в незнакомом мне мире). Разумеется, с художественной точки зрения, подавляющее большинство подобных картинок - редкое непотребство. Но удивительно, что многие из ширпотребовских рисуночков воинственных женщин неплохо передают динамику поединка, в то время как у художников-классиков это получалось намного хуже. Ключ к ответу лежит в признании одного из лучших профессионалов в этом жанре, художника Сплиша: "Чаще всего я трансформирую сцены насилия с участиям мужчин, в мир женщин". То есть, он делает то, чего не могли себе позволить (за редчайшим исключением) не только реалисты и импрессионисты, но даже представители модернистских и абстрактых направлений. Если они изображали женщину, то изображали нежное, беззащитное существо. И, если женщина все-таки борется (чаще только понарошку) или даже участвует в битве (чаще только в воображении художника), то она изображается женственной (в соответствии с тогдашними представлениями), хотя она может быть яростной и агрессивной. А современный мазила берет фотографию боксерского или борцовского поединка или изображение вооруженного поединка, придает их героям женские формы, а еще лучше, одевает их в женские наряды, и пожалуйста, - получите динамику. Есть остроумный шарж, изображающий ренуаровскую красавицу ловко сбивающую с ног одну из дочерей Лисиппа (Рубенса). Облик обеих дам настлько общеизвестен, что спутать их невозможно. Это прекрасная пародия на замену пола в боевых сценах: в "жестоком" бою встретились две голые дамы из разных столетий, которых даже и представить невозможно в какой-либо борьбе. Современная американская художница Джудит Рафаэл переиначила известные скульптуры, изображающие героев-мужчин и их деяния. Художница не просто заменяет фигуры мужчин на девочек, она слегка меняет и смысл оригиналов. Например, на самой известной работе Рафаэл, "Чикагский ритм", представлены сразу два скульптурных шедевра - Геракл и Антей Полаэлло и Давид Донателло. Девочка ("Геракл") мощно ухватила и подняла в воздух мальчишку "Антея" (в другой версии - девочку). С бейсбольной битой в руке и в бикини, бывший убийца Голиафа в образе девочки выглядит куда уверенней, чем мальчишка Давид - в оригинале. Есть у Рафаэл и девочка вместо Марка Аврелия на коне и свирепые бойцы панкратиона в девичьих одеяниях. Работы Рафаэл иллюстрируют известный феминистский лозунг, пропагандируемый в некоторых современных школах: "Все, что может мальчик, девочка сможет лучше".
Батальный жанр - один из самых представительных в живописи - это замечает любой завсегдатай художественных музеев. Битва - это форменное раздолье для художника. Битва - это драматический пик человеческой энергии, эмоций. В сцену сражения можно помещать фигуры в самых прихотливых ракурсах и позах. Битва привлекает художников энергией, динамикой, движением, яростью. Батальный жанр в искусстве - тема не одной докторской диссертации, но мы облегчим себе задачу, в основном рассмотрев полотна, где так или иначе участвуют женщины, а таких полотен раз-два и обчелся. Самым знаменитым из них является шедевр Рубенса "Битва с амазонками". Древние мифические воинственные амазонки привлекали художников самой своей необычностью. Нарисованные или ваяные женщины, вооруженные мечами и копьями, даже просто гарцующие, - это уже какое-то движение, ведь оружие служит для боя, а бой - он скоро грянет. Динамику рукопашного боя хорошо умели передавать древние греки в скульптурах, барельефах и в росписях на вазах. На многочисленных античных изображениях греки сражаются с амазонками. В большинстве эпизодов греки теснят амазонок, но очевидно, что это все-таки борьба равных противников. Рубенс изобразил невозможное (а не это ли предназначение настоящего мастера?). Он представил, как выглядела бы современная ему битва, если бы одной из сражающихся сторон были женщины. Сражения равных, увы, не получилось - это больше напоминает не битву, а резню. Традиционный батальный сюжет в стиле Барокко - бой на мосту, получил огромный дополнительный эмоциональный и динамический импульс. В представлении художника-гуманиста женщины, даже вооруженные мечами, все-таки слабы и уязвимы и являются беззащитными жертвами войны. Другую батальную картину с женщинами создал швейцарский символист 19 века Арнольд Бёклин. У нее два названия - традиционное - "Бой на мосту" и "Битва с цимбернами" (древнегерманское племя). На картине - эпизод борьбы римлян с древнегерманскими племенами на рубеже новой эры. Известно, что у древних германцев женщины были воинственными и нередко сражались вместе с мужчинами. На картине выделяются две динамичные обнаженные женские фигуры: всадница, замахнувшаяся мечом и женщина, как пантера бросившаяся со своего коня в рукопашную схватку с чернокожим воином. Американский художник Уильям Риммер тоже вдохновился сюжетом амазонок и изобразил на своем полотне эпизод битвы на рассвете. На переднем плане две мчащиеся фигуры всадников: матерый воин с мечом наперевес преследует конную воительницу. Темень, бешенная скачка, яростное сражение - картина динамичная. И четвертое батальное полотно, о котором хочется сказать, принадлежит кисти голландца 19 века Эгенбергера ен Вийнфельда и называется "Бой за Хаарлем". В 1572 году испанские войска осадили голландскую крепость Хаарлем, гарнизон и жители которого, боровшиеся за независимость, оказали яростное сопротивление испанцам, уничтожив почти половину их войска. Испанцам удалось овладеть Хаарлемом, и они в отместку устроили ужасающую резню. В защите города активно участвовали и женщины - на картине видно, как они яростно бьют ненавистных испанцев; одна дама льет им на голову что-то кипящее (наверное, смолу). В отличие от первых трех рассмотренных картин, здесь, если заменить женщин на мужчин, мало что изменится с художественной точки зрения. Заканчивая рассмотрение батального жанра, не могу не упомянуть самое динамичное, на мой взгляд, батальное произведение - "Битве при Анжиари" того же Рубенса, находящееся в Лувре. Сражающиеся мужчины со свирепыми лицами - в самой гуще жестокого кровавого побоища. Женщин там, разумеется, нет и быть не может. Зрелище отталкивающее, но одновременно чем-то привлекательное и даже эротичное. Я заметила, что женщины подолгу задерживаются около нее - их притягивает неприкрытая мужская отвага, изображенная с буйной экспрессией.
Польский художник Рудольф Жеттмар создал интересное масштабное полотно "Борьба амазонок", воспроизводящее тот же сюжет битвы на мосту. Полотно состоит из трех частей. В верхней части - три конные амазонки атакуют воинов-мужчин. Внизу слева - крупным планом изображены павшие бойцы (упавшие с моста), среди которых выделяется крепкая амазонка, единственным одеянием которой является широкий матерчатый пояс. Правая часть картины воспроизводит кучу малу, состоящую из обнаженный тел - бойцы обоего пола, падающие с моста и еще сражающиеся. Завершая тему амазонок, хотела бы заметить, что художники с какой-то сладострастностью изображают жестокий смертельный бой мужчин против женщин, выписывая со всеми подробностями поверженные и обезображенные (но все-таки прекрасные) женские тела. Не исключаю, что в глубине подсознания мужчины изпытывают некоторое удовлетворение от этого 
От массовых битв перейдем к единоборствам. Если противники борются один на один (или имеет место насилие одного человека над другим), а не в толпе, их психология и тактика противоборства - совершенно другие. Здесь присутствуют конкретные личные мотивы конфликта, что привлекает художника, давая пищу его воображению. Например, другая картина Арнольда Бёклина "Несс и Деянира" изображает сцену похищения Деяниры (жены Геракла) кентавром Нессом, в которой женщина яростно сопротивляется вероломному насильнику, которому Геракл доверил переправу жены. Благодаря сопротивлению, в отличие от дочерей Лисиппа, она была спасена (Гераклом). Надо отметить, что это редкий случай, когда художник изображает хоть какое-то сопротивление насилуемой или похищаемой женщины. Еще одна сцена борьбы женщины с кентавром представлена на картине фон Штюка "Амазонка и кентавр". Тема амазонок продолжает вдохновлять и современных художников. Александр Шуриц по-своему представляет сражение амазонок друг с другом Изображений различного рода похищений и насилий - сотни и сотни, многие великие и знаменитиые использовали такие сюжеты как похищение сабинянок, Прозерпины, Елены, Лукреции, Европы, Деяниры, дочерей Лисиппа и других женщин, а также нападение козлоногих сатиров на нимф. В большинстве этих произведений женщины абсолютно пассивны, они испуганы, беззащитны, слабосильны, они доверились судьбе, а вернее безропотно подчинились превосходящей силе. А вот символист Фелисьен Ропс, специализировавшийся на эротических гравюрах, представлял такого рода сцену в первобытные времена совершенно по-другому. На гравюре "Борьба полов" прекрасно показано сочетание динамики, жестокости и эротики.
Сценки с нимфами (наядами) и сатирами (фавнами) - излюбленные сюжеты художников. На тему взаимоотношений сатиров и нимф создано огромное множество произведений. Нимфам часто приходилось иметь дело с похотливыми козлоногими сатирами, и художников привлекало то, что сатиры грубы, откровенны и нахальны, а нимфы - нежны и тонки - мужское и женское начала в первозданном виде. Хотя сатиры не церемонятся в своих грубых ухаживаниях, реакция нимф по версии разных художников разная - от удовольствия и желания отдаться до страха и желания сопротивляться. На полотне Рубенса запечатлен момент, когда группа сатиров врасплох нападает на группу нимф во главе с богиней охоты Дианой, которая приготовилась дать достойный отпор наглецам.
Женская дуэль, пожалуй, сюжет еще более экзотический и волнующий, чем сюжеты битв с участием женщин, ведь за женской дуэлью стоят нешуточные личные страсти, а не групповые интересы. На полотне испанца Риберы "Женская дуэль" есть и замах руки с оружием и поверженная соперница и заинтересованные зрители. Тем не менее, динамизма здесь меньше, чем, скажем, в рубенсовской "Битве при Анжиари". Все-таки женщины не такие дикие и свирепые. Многие считают женское единоборство эротичным, например, на картине Мастальо "Женская дуэль" это усиливается тем, что дамы сражаются обнаженными до пояса.
Вспоминаю, как меня взволновала неприметная картина Франца фон Штюка "Бой за женщину", экспонирующаяся в Эрмитаже. Двое диких обнаженных мужчин изготовились к рукопашному поединку за обладание женщиной, которая (тоже обнаженная) заинтересованно наблюдает за ними. В то время как женская фигура освещена, мужчины погружены в полумрак, что должно олицетворять темное и грубое мужское начало и светлое женское. Выразительная поза женщины (руки в боки) говорит о том, что именно она здесь хозяйка, что это она захотела, чтобы за нее дрались и спокойно ждет исхода поединка. Ее губы ярко пунцовы от предвкушения зрелища боя и последующего обладания победителем. Художник-ницшеанец преклоняется перед грубой силой, которая в данном случае и решит, кто завладеет женщиной. В картине действие только подготавливается, но она наполнена динамикой. Кроме того, в этой картине столько эротизма, что становится не по себе и даже испытываешь некоторое неудобство от стояния перед ней.
Говоря об изображении движения и борьбы, нельзя не упомянуть американского художника начала 20 века Джорджа Беллоуза. Его картина "Мужская тусовка у Шарки" считается одной из самых знаменитых американских живописных работ. У Беллоуза есть несколько произведений, изображающих бои боксеров. Беллоузу удалось показать сумасшедший накал боя и страсть, с которыми боксеры вонзаются друг в друга. Эта страсть буквально сравнима с сексуальной. Мне посчастливилось видеть эту небольшую картину в Кливленде. Существует очень мало произведений такого художественного накала, хотя оно и содержит элементы шаржа. Есть у Беллоуза картина с изображением семейного насилия: жена пьяницы и другая женщина пытаются угомонить разбушевавшегося мужа. В начале 20-х годов, в период дебатов по-поводу сухого закона, тема была весьма актуальна в США. Эпизод, конечно, грустный, но динамичный.
И в заключение представляю знаменитую картину Эжена Делакруа "Свобода на баррикадах", на которой решительная женщина с обнаженной грудью (как сейчас сказали бы - "топлес" ведет революционеров в бой.
Еще несколько иллюстраций неидентифицированых авторов
Мы рассмотрели художественные изображения сражений, мужской борьбы и актов насилия. Во второй части мы рассмотрим женскую борьбу, в третьей - "мягкие" формы борьбы.
